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秀才四艺:琴 棋 书 画(图)

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文编、PS制图/宇莲

文编+PS制图/宇莲

 

 

华夏五千年历史源远流长

天人合一的宇宙观是中华传统文化的核心

儒、释、道交相辉映奠定中国文化的基石

人意物境融合 形神兼备

琴棋书画四艺 清和淡雅

 

 

琴指古琴

又称七弦琴”  别称绿绮”“丝桐

 

中国传统乐器中

古琴被视为“八音之首”

相传远古圣人伏羲 神农 尧舜

削桐为琴 结丝为弦

按天地阴阳五行之说

创制“宫、商、角、徵、羽“五弦琴

以通神明之德 修身理性

后周文王 周武王各加一弦为七弦琴

古琴依凤形制成

有头、颈、肩、腰、尾、足

琴面“上圆而敛 法天”为阳

背板“下方而平 法地”为阴

古琴的泛音 按音 散音三种音色

象征天地人相合 则万事皆和

 

“贯众乐之长,统大雅之尊”

被视为高雅的代表和君子的象征

古琴集佛、道、儒于一身

琴文化也融会贯通修炼的概念

讲求“琴德”“琴道”

道法自然,重弦外之音

《春秋左传》云:“君子之近琴瑟,以仪节也,非以慆心也。”

春秋时古琴已成文人必修乐器

君子之座 必左琴而右书

抚琴时应焚香、静心、洁身、净手

「坐必正、视必端、听必专、意必敬、气必肃」。

「所以正心、修身、齐家、治国、平天下者,咸赖琴之正音是资焉。」

 “以己之心会物之神,以达于天地之道”。

蔡邕《琴操》记载:“昔伏羲作琴,以御邪僻,防心淫,以修身理性,反其天真。”

汉《白虎通》中记载:“琴者,禁也,禁止淫邪,以正人心。”

 

琴乐圣洁飘逸

讲求中正平和、以善感化

可以载道,可以像德,可以明志,可以修身,可以静心,可以启智,可以养生,也可移人性情。

中国著名古琴曲有《南风》、《高山流水》、《阳春白雪》等

孔子、司马相如、蔡邕、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著称

唐代诗人刘长卿曾感慨:

“月色满轩白,琴声亦夜阑;

泠泠七弦上,静听松风寒。

古调虽自爱,今人多不弹;

为君投此曲,所贵知音难。”

 

棋指围棋” 

古时有手谈等多种称谓

 

围棋相传源于尧舜之时

古人下围棋实为修身养性、生慧增智

围棋还寓意天象易理 兵法策略 治国安邦

 

围棋盘象征宇宙

中间一点天元代表宇宙中心

三百六十个棋点代表三百六十个天体

在旧历中代表三百六十天

四边寓意春夏秋冬四季

黑白子为昼夜

棋子扁圆形上突下平分黑白两色象征阴阳

围棋博大精深 玄妙无穷

 

三国时诸葛亮

著《围棋歌》曰:“苍天如圆盖,陆地似棋局”

察世间万物于胸 觉天地变化于前

人生如棋 棋如人生

看清全盘 了悟因缘

慎重走好每一步

 

书指书法

用毛笔书写篆、隶、正、行各体汉字的艺术

 

书法艺术是无言之诗 无图之画

技法讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等

蚕头燕尾的隶书 中规中矩的楷书 潇洒飘逸的行书……

 

中国书法注重字的气质神韵 给人无限想像与心旷神怡之感

异彩纷呈 行云流水 翩若惊鸿 宛若游龙

 

古人提倡“作字先做人,心正则笔正”

《书道》曰:“自来书品,视其人品。故无学不足以言书,无品尤不足以言书,此书道之理也。”

历史上流传千古的书法家皆为品德高尚之人

其道德人格 气节和书法作品并传后世

 

被誉为“书圣” 的王羲之 虔心信道、修道

以纯正心感受天地造化自然万物之美

品德清纯 其字清秀超逸

他在《书断》中说:“千变万化,得之神功,自非造化发灵,岂能登峰造极”

在《兰亭》诗中说:“大哉造化工,万殊莫不均”。

他的美文妙笔《兰亭序》、《十七帖》等堪为中国古代书法艺术之瑰宝

 

唐太宗倡导天下学习王羲之的字体 称其“尽善尽美”并亲笔撰写《王羲之传论》

唐代书法达到巅峰 是中国书法史上书法家最多的朝代

虞世南、褚遂良、柳公权忠正廉洁 其书法充满严正之气

欧阳询、欧阳通父子不同流俗 其书法险劲秀拔

颜真卿刚正不阿 其字结体严谨 法度完备“望之知为盛德君子也”

 

画指中国画,又称国画。

 

中国传统绘画工具有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等

按绘画题材命名叫人物画、山水画和花鸟画

按技法命名叫重彩、水墨、白描等

中国传统绘画技法无外乎笔法、构图、用色三大部分

笔法:注重“准”

 构图:讲求“稳”或“平衡”

用色:符合正统审美的“和谐”

而和谐的关键在色调的统一性或互补性 即“随类赋彩”

因早期绘画所用颜料主要以矿物红色、青绿色为主

故以“丹青”喻指绘画

 

中国传统绘画以物体固有色加之阴阳变化体现

而不刻意表现光影对物体造成的明暗变化

这是有别于西方绘画理念的地方

中国画传统审美中还有以曲为美的观念

线条及造型大多趋于圆润流畅之美  飘逸而含蓄

常求笔墨有其尽而意无穷之余韵美

中国画技法一直流于民间、文人与匠人之间

完全是一种经验的传承 因此技法在历朝历代皆有不同

 

中国画与书法同样强调笔墨工夫

以水墨浓淡 表现微妙韵律

以毛笔落墨轻重疾徐 达成线条刚直、柔和、严整、飘逸等变化 千姿百态

 

北齐时曹仲达擅画佛陀、菩萨、神仙

笔法刚劲稠叠 所画人物衣纹褶多细笔紧束

似披薄纱出水湿衣 被誉为“曹衣出水”

 

唐代吴道子 观其名可知其为修道人

精于道释、人物、山水、楼台等题材

且画塑双工 尤精于道释画

《送子天王图》飘逸出尘 超凡脱俗的神韵

线条笔法劲健 疏朗磊落 人物神采飞扬 视之如生

被后世尊为“画圣”

善用轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”

笔势圆转 天衣飞扬 满壁风动 被誉为“吴带当风”

 

中国画讲究含蓄 神似 更讲究意境

心有灵犀 尚能领悟意境

作画者做到得心应手 意到笔随

力求生动、传神 产生无尽的意趣和诗意

光明庄严的神佛圣境

仙风道骨的仁人志士

君子气节的梅、兰、竹、菊等

从古代画家作品及笔法可窥其纯净心态

内在精神力量及审美艺术观

 

国画常与诗文相辅相成 即“诗中有画,画中有诗”

 

唐代王维一生“好道”

画作《山阴图》令人想到“行到水穷处,坐看云起时”

 

元代王冕一生爱梅、咏梅

他的《墨梅》画面题诗:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”。

画作意味隽永 使人感受生命的 “真意”

 

西汉扬雄《法言•问神卷第五》中曰:“言,心声也;书,心画也。声画形,君子小人见矣。”

 

传统文化的核心:修炼和重德

人的一言一行是内心真实道德境界的显现

正所谓画如其人

 

五千年文明的古代社会处在对神有信仰的时代

善恶有报的思想观念深入人心

因而艺术创作讲究崇尚善的美

避讳表现不正的思想观念

 

《尚书•舜典》中说:“诗言志,歌永言”

琴棋书画 精妙绝伦 从中可领悟传统文化的韵深意远

一切正统艺术无不蕴含著宇宙人生的深刻道理

启发人们感悟人生的真谛和完善理想道德人格

探求天道 追求宁静高远的境界

 

 

本文参考文章:

智真《琴棋書畫--此中有真意》

萧玉《琴棋书画 意境悠远》

陳韻如《淺談「古琴」的文化內涵》

古音《神人傳遞的媒介——古琴》

观心《书法之道》

愚叟 慧心《书法漫谈》

天外客 见善《中国画原论》

 

 

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